人工智能儿童画，人工智能儿童画手抄报

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人工智能儿童画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人工智能儿童画的解答，让我们一起看看吧。

有没有在美术方面比较在行的家长，想问问应该给6岁女孩选什么样的美术班？

第一、看孩子，看自已6岁的孩子是不是喜欢画画，这个怎么看呢？家里买几本儿童绘画书，看孩子的反应，或者是引导孩子一起学画画。如果在你没有说教的情况下孩子很自觉画画，而且持续这样，足以说明孩子热爱画画，这时家长也可以考虑给孩子报班了。如果6岁的孩子通过家长引导孩子对美术的兴趣，一次，二次，三次，家长热情万丈，孩子一动不动，这样的孩子建议家长暂时别报班了，与钱没关系，主要是宝宝不情愿！

第二、看学校，看学校的师资力量，资质，已有学生的学习效果。师资力量看老师是否有自已的作品，是否科班，这是关键！科班决定是否有儿童教育理念、资格，作品决定老师的实力，如果这两项很优秀的老师基本放心上课了，而且不用家长操心应该学什么怎么学的问题了，专业的美术老师全知道。资质就是工商证件注册时长，是否连锁等等，这些是培训班整体实力的体现，如果是优秀的学校肯定是正规的。另外己有学生及家长的反馈直接能告诉你答案。

以上是我这么认为也是这么做的，效果还行，也许能帮助您作为参考！

不同年龄段学的知识也不同，6岁以前的孩子以创意和思维绘画为主，6岁以后可以学习技法方面的，水粉，水彩，写生等，12岁以后的孩子可以学习素描，速写等。如果你小孩绘画基础不错，那可以学习技法方面的，如果没什么基础，建议还是学思维绘画。

我教过4到18岁的学生，从创意美术到美术高考，目前做职业画家，我本人六岁学素描，（当时是蒙的）如果你相信我的经验，目前不需要给孩子报什么班，创意美术类的现状我也在其他问答里详细回答过，大概意思就是：根本就是老师创意孩子执行，如果人傻钱多买个热闹，给孩子找个地方锻炼动手能力也是可以的。专业的美术造型基础，素描一类，六岁的孩子理解不了，目前学也是学个皮毛浪费时间，等到能理解了再学，初中学都不晚。她如果喜欢画画可以给她买些绘画材料，还有粘土一类锻炼立体思维，不要限制画什么，更不要拿画的像不像的标准来衡量，画的像很简单，那只是方法的事，孩子最宝贵的想象力一旦被禁固就太可惜了。

另一个方面如果她自己对自己画的不满意，可以引导她观察真实的物体特点。

您好，看到您的问题很感兴趣，我是一名美术老师，有很多家长都会这么问，那我来解答一下。
美术是人天生就能有的能力，只是看你有没有培养起兴趣。美术是在培养想象力，创造力和感知力，它不是一门技术。通过我多年的经验来看，孩子不要去学传统的美术教育，老师画学生照着画，这里就断送了孩子最佳的培养想象力和创造力的机会。你去选择绘画班要看几个点：1，老师有没有引导孩子去画自己的想法。2，对于绘画是否培养起了兴趣。兴趣才是最好的老师。3，画画时有没有加入大量的手工，手工可以提升画面效果，但是对于学画画意义不大。

几点建议供参考

1、中国当下的家长对孩子的艺培教育观念需要改一改。如果说学习知识和技能是谋生的工具，那么艺术是空气，它伴随一生并能在生活中起到很重要的作用的。比如家里家具、装饰搭配，化妆、服饰搭配等等这些生活里日常相关的都会运用到。从教高层面来说，德国政府请本国诺贝尔得奖主们为本国下一代教育提供建议，票数第一的是艺术教育。就用科技开发来说，学习知识只是工具，真正能做到开创性思维的是创造力，创造力怎么来？从大自然的接触，从艺术熏陶中，从自我表达中。

马云说到教育时也有个寓言“随着人工智能和机器人的发展，人类要做机器人做不到的事，最重要的一项就是创造力”

2、绘画是一切视觉艺术的基础，还有最重要的一个特性“创造力没有边界，只要你想的到就能表达出来”，还有一个最大的优点“没有门槛，任何工具材料都可以用来作画”（不像音乐、舞蹈、雕塑等需要特定的媒介和技法）。

还有绘画不分年龄，任何时候开始都是有益的，对于有些有天分但错过机会的成年人来说更有意义。

3，孩子学绘画，主要看她喜欢，其次是老师。

兴趣是所有学习的原动力，让她选择。

老师专业水平家长不一定懂，但最主要观察的是他教学理念和对孩子的关注力度，老师是孩子专业路上的桥梁，好老师让孩子少走弯路，从艺术角度来说，好老师能做到真正的因材施教。传统的绘画培训班，一群孩子同时段一起上绘画（3人以上）我认为都是为了找钱。艺术培养一定不能用其他学科大班统一填鸭式方式。

4，艺术是主观行为，千万不要拿自己孩子画作和其他孩子画作去做比较。

家长不要在孩子画作里添加自己想法，绘画是创造力和情感等抽象思维培养，不要给孩子脑袋任何框架。

家长如果有兴趣最好一起学，通过绘画和孩子产生的联系有时可能比说的话和训诫更有效，因为艺术是用心眼、心灵说话，表达。

祝好[玫瑰]

下面是我画的小作品，请欣赏[呲牙]

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：

一，相同点在于：

1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有真善美与假恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。

2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去采景。

3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。

二，不同点在于：

1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。

2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。

3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。

4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。

因此说，摄出来的是真实而美丽的照片，绘出来的则可能是超出美丽实景的画卷。总体上比较，绘画艺术要比摄影艺术复杂的多。

附 绘画与摄影的比较

您好很高兴回答您的问题，我来说一下摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？希望对您有所帮助。

一、摄影与绘画的相同点

（一）都属于视觉艺术

摄影和绘画都是人通过眼睛直接观察到的具体事物的艺术形象。

（二）都是平面艺术

摄影和绘画不同于舞蹈、雕塑之类的艺术，是一种运用二维的平面进行展示的艺术形象。 　　（三）都属于瞬间艺术

摄影和绘画相比较其他的艺术形式而言属于瞬间艺术，诸如音乐、话剧之类的艺术展现的都是时间的发展，但摄影和绘画都只表现某一时刻的景象

（四）造型的元素一样

摄影和绘画的造型元素都是一样的，都是通过点、线、形等要素把所要表现的事物凝结在一起，呈献给观众。

二、摄影与绘画的不同点

（一）两者的偏向性不一样

摄影主要偏向于客观性、现场感；而绘画则偏向于假定化和理想性。摄影主要是通过摄影器材进行拍摄，在摄影的过程中需要借助科学技术，摄影作品一旦离开照相机的机械作用和暗室的工艺，就荡然无存。但绘画却不一样，只要有纸和笔，就可以创作，不受其他因素的影响。 　　（二）瞬间的表现

虽说摄影和绘画都是凝固某一瞬间，但摄影凝固的方式受环境和人的影响，必须在某一瞬完成，不能够停顿和修改；绘画则不同，画家可以把凝结的瞬间进行反复构思再进行创作，创作的期间还可以进行修改。绘画只能画人眼所见到的景象，摄影作为一种科学的记录方式，可以抓住人眼看不到的细节。

（三）真实感不同

摄影依靠机械进行拍摄，可以进行最真切、最直接的景象描绘，绘画则达不到这一点。摄影是纪实，在拍摄的画面里，出现的是什么就是什么，但绘画里的却只能相似，最多达到逼真的效果。 （四）对光与影的应用不同

摄影主要依靠的就是光的纪录作用，依靠光来表达感情和记录事实，用光的语言进行造型，所以摄影又被称为“光画”，但绘画对光的表现力就不是那么明显。在光的应用上，摄影逐步的影响了绘画，将绘画的技能慢慢提升，把绘画的表达方式进行了完善，尤其是彩色的摄影技术，让画家感知到了肉眼观察不到的光。

总结

摄影本来是一门年轻的艺术，从诞生就受到绘画艺术的影响和感染，但发展到今天，摄影却没有丢失自身的特点，也没有被绘画同化，而且随着人们的审美情趣也在不断提高。在日常的生活中，人们对于精神文明的需求不断增加，特别是摄影和绘画这两种艺术形式，这两者之间的关系正随着社会的和谐而不断的进行结合。所以，摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。

摄影和油画都是视觉效果的造型艺术。它们之间有相同之处，也有不同的之处。在表现主题思想和塑造艺术形象上，都是给人们带来欣赏性的审美享受。摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，它们运用各自的技法和艺术风格，创作不同效果的供人们欣赏的艺术作品。

一、摄影艺术通过构图、取景位置与角度、光线的处理等造型技法，表现主题内容审美艺术性。摄影艺术要求表现的人物、事件、环境必须是真实的，它只能表现现实生活中各方面的题材，而不能表现已经过去或尚为发生的事件。摄影主要有构图、光线、色调的造型手段，形成画面的内容和形式。

二、绘画是运用构图、色彩、线条来表现画面的造型艺术。绘画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。物体除了受到光源色的直接照射外，还受到周围环境中其他物体的色彩照射与影响。物体亮面因强烈的光源色照射，其他物体色的影响显得微弱，而在暗部，其他物体色的影响则较显著。

三、摄影和绘画，它们之间是相互联系、区别、借鉴的统一，它们是视觉造型审美的艺术，是共同发展和繁荣的艺术形式。虽然摄影和绘画所用的工具和材料不同，如摄影有摄影机、感光介质、成像透镜、胶片等；绘画有画板画架、画纸、画笔、颜料等。但是它们之间有共同之处，都是表现视觉效果的造型艺术，表达了艺术家思想情感的个性风格。摄影和绘画具有视觉效果的艺术美感，是吸引人们感官的审美情趣，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。

摄影与绘画有着非常紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。

许多成功的摄影大师，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。

（石广智摄影作品）

著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。

（《黄土地》电影画面）

摄影与绘画血脉相连

人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。

摄影与绘画又有诸多不同

首先是工具不同。

绘画是以画笔、颜料为工具，在画纸或画布上一笔一笔地描绘出景物，最终形成能够表达创作者思想、情感的画面。画笔和颜料是绘画不可缺少的基本工具。

摄影其实也是一种绘画，摄影术诞生的初期，人们就把摄影比作“以光绘画”，摄影的英文“Photography”一词，就是“用光绘画”的意思。但摄影绘画的工具不是画笔也不是颜料，而是现实的景物。就摄影艺术而言，摄影就是以现实的景物为颜料，以相机为画笔，通过对现实景物在构图取景时的不同排列、组合，最终形成创作者需要的画面，表达创作者的思想、情感。

（在构图中让景物之间产生联系，形成能够表达作者思想的画面）

其次是创作空间的不同。

绘画离不开现实景物，但作者可以把在现实中观察、记录的素材带回画室，充分发挥想像，最后一笔一笔地创作出作品。这个作品可以是短时间完成的，也可以是一个月两个月，甚至几年的长期创作。但要想在瞬间完成一幅画作可以说是不可能的。

摄影，是一门瞬间艺术，而这个瞬间必须到现实中去抓取。摄影不能象绘画那样，在工作室里主观臆造作品，而必须到景物的现场、必须与每一个事件发生的同时去拍摄客观存在的景物。如果没有到达现场或错过了时机，那么，这幅作品是不可能出现的。虽然我们可以后期进行二度创作，可以多底合成，可以移花接木，但所使用的素材却需要来自于真实生活，最后的作品也不能与现实相背离。

摄影与绘画的不同还表现在真实性上

摄影是凭借光学成像，最后在感光材料或感光元件上原原本本的记录、还原和留存现实景物，具有高度的真实性。现代摄影技术的发展，也为这种真实性创造了有力的技术保证。

绘画虽然也能表现现实事物，但它的表现主要依靠绘画者的主观创作，绘画的真实性来自于创作者对绘画技艺的把握能力。虽然，这种能力也可以达到登峰造极的高度，也能让画作变得栩栩如生，几可乱真，但它毕竟离不开人力的把控，人力的把控是很难做到如同照相机那样的精密性。

摄影与绘画不能相互替代却又相互溶合

摄影术发明的初期，人们就预言，摄影术将代替绘画。摄影，在很短暂的时间内就可以把景物永久地留存下来，确实让一些给王公贵族作画的宫廷画师倍感紧张。摄影确实也在一定程度上替代了人物画像。但后来人们发现，摄影虽然真实，但它只是现实事物的原版照相，具有记录性，却很难有艺术性。及至今天艺术摄影产生，摄影终究也没能替代绘画。

因为，每一种艺术的属性是不同的，这种属性就是这个艺术所具有的基因和灵魂，这个基因和灵魂只能因为生存空间的失去而自然灭亡，却很难被其它的艺术所替代。

但是，摄影和绘画又在不断地相互靠拢和溶合。摄影中出现了艺术摄影，构图、用光、造型全部来自于绘画，甚至摄影也用照相机这个工具创作出了与绘画同样风格的作品——画意摄影。

（郎静山的画意摄影作品）

而绘画呢，也不断地在真实性上下功夫。一种真实的、丝毫毕显如同照相的摄影式绘画也在绘画中诞生。在这样的绘画中，人们惊叹绘画者的功底和功夫，但最终却不能称其为照片。

摄影在不断地追求摄影中的绘画艺术形式，而绘画也在艺术中追求摄影般的真实。

但最终却是谁也代替不了谁，过去如此，今天如此，将来也如此。

总结：

摄影与绘画同为二维平面视觉艺术，在基本的艺术手法上同根同源，密不可分，它们的不同之处主要在于工具的不同，最后产生了不同的艺术形式。

我们在学习摄影中，不可忽略对美术的学习，掌握了绘画基础，摄影才能有根有源，才能在摄影艺术创作的道路上不断发展，取得成绩。

到此，以上就是小编对于人工智能儿童画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人工智能儿童画的2点解答对大家有用。