人工智能和美学，人工智能和美学的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人工智能和美学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人工智能和美学的解答，让我们一起看看吧。

学而思课程介绍？

1.多维发展，让孩子立体成长

在国家大力发展素质教育的背景下，学而思网校率先发布了素质教育课程图谱，将素质教育课程体系细分为编程、音乐、财商、人工智能、美学、天文等二十余个品类，每个品类聘请行业内的专业组织或专家共同进行课程开发。

2."课程”体系

学而思网校与国际及国内科学家、高等院校、专业科研机构共同开发大科学课程体系。

学而思网校课程涵盖幼教小学中学的文化课成绩加油，国内布局非常完整，有幼教网，奥数网，中考网，高考网，英语网，作文网等多半个平台组成，整体占局，月独立访问人数超过2,800万，是学生家长们学习交流的首选平台，雄厚的教学研究水平和配套产品的研发能力，相得益彰，加速了学而思教育的发展。

未来如何与机器竞争才能在人工智能时代不被取代？

感谢官方邀请。这个问题是小编回答的所有关于人工智能的问题中最实在的一个了。

人工智能，就是通过了解人脑的运作模式，让计算机做出与人类相似的行为，其目的依然与我们发明其他的工具相同，就是解放生产力，让人类不再从事低效重复的劳动。

在过去，我们的先祖发明斧头，其目的就是让自己不再去低效地磨断或割断硬物，一个斧头工的生产力就可以轻松超越其他用打磨和切割方法的人，这些人自然会失业和淘汰。在现在，人工智能则可以引导大批客户办理银行业务，大大减轻大堂经理的工作量，在未来某天大堂经理这个职位就会被人工智能机器人所占据。因此，为了不被AI取代，自己就必须掌握AI不具备的技能。

至少在未来相当长的一段时间内，具有创造性和想象力的工作是AI无法胜任的。比如设计一款跑车的外形，除了气动布局外，在外观美学上必须要靠人类设计，甚至要强烈表现出设计者的个性。毕竟现在现在的人工智能还停留在程序智能、计算智能这种初级阶段，虽说有一些AI可以“写写画画”，但其能力还远远达不到现今的工作要求。

话说回来，如果未来AI真的能担任这些创造性的工作，那么离人类灭亡就不远了。

人工智能的发展会对设计行业产生什么影响？

设计是所有行业的时尚前沿。时代发展任何行业都会做改革，设计也不例外。每个阶段都会有留优秀淘汰劣质的。

人工智能虽然会影响每个行业，但也是给每个行业打开新的突破与机遇。

如果说影响，不如说创新突破。

如果说影响，不如说人工智能提高效率。

如果说影响，不如说带来便捷。

设计是什么？

就是给生活带来便捷！

人工智能是比较机器化，好的创新思维还是需要人去解决！

谢谢你的邀请·

我想从几个方面谈谈我对这个问题的认识：

1.人工智能的发展无疑会带动设计行业的变革，从简单的平面设计到互联网的简单交互设计，这种交互一定无法满足人工智能的要求。 例如，现在比较受欢迎的AI智能音响，不用点击或触摸屏，而是想利用语音对话，同时市场上还存在很多虚拟互动，手势互动等。

2.人工智能必须加强对工业设计的要求，人工智能必须是软件与硬件的结合，易于使用的软件，并在美丽的硬件设施上结合，设计的产品才能满足用户的审美观；

3.对于简单的平面设计，由于已经尝试了使用深度学习自动构筑页面，因此将来不需要人类完成简单的平面设计，只需提供简单的想法就可以了（当然也需要手动绘制）。

人工智能系统已经融入建筑行业 ，实现计算架构等创新实践，“机器人工匠”与人一起探索建筑技术和制造中的智能。计算架构的创始人Michael Hansmeyer和Benjamin Dillenburger正在研究这些发展开始产生的新的美学语言。架构处于一个转折点，计算和制造技术的进步融合让我们创造出迄今为止无法想象的形式的架构，具有看不见的细节水平，产生全新的空间感。

由AI软件开发的3D打印技术有可能为二十一世纪的建筑师提供一种截然不同的美学语言，催化了细节和装饰的复兴，而由于传统工艺的减少，制造巴洛克风格的技术现在很少见。Hansmeyer和Dillenburger在伦敦超级材料展上，用砂岩3D打印的建造了一个复杂的石窟。砂粒的形状是由一系列由实践定制设计的算法来安排的。该技术开发与传统石匠有显着不同的形式。该项目的目的在于表明现在可以用砂岩规模化印刷建筑的房间，3D打印也可以用于修复雕像。

机器人在建筑施工现场也变得越来越普遍，主要涉及人力资源和物流。他们的应用将很快扩大到砌砖，混凝土配料，焊接和拆除。未来使用的另一个例子可能包括与BIM合作，在棘手的过程中识别缺失的元素并实时更新AI。例如，政府牵头的基础设施举措等大型项目可能率先应用该技术，其次是私营部门的中型项目，如文化建筑。施工现场面临的挑战将使人工智能机器人脱离实验室。悉尼大学AI和制造研究员Robert Saunders认为，机器人擅长重复性工作，并且能够处理可靠反应的材。他们试图开发能够学习如何使用非线性方式工作的材料的机器人。

人工智能在设计领域取得了不少突破，比如阿里的鹿班，号称一秒能做8000张海报。还有各大公司推行智能UI，使得UI界面从千人一面变成千人多面，最终升级为千人千面。

但一直以来人类在对工作的机器和技术革新的同时也在发展着自身的能力。

设计师们正在使用人工智能让体验变得更好，在进化自己的工作模式与内容的同时

也聚焦在更具竞争力的思维能力培养上-“创造、共情、故事力…”

能被ai技术淘汰的都是美工，人工智能会让设计师变得更牛，设计师依旧是未来极具竞争力的人才

人工智能对设计的影响绝对是巨大的

在老一辈设计人员来看，人工智能是工具，只是更方便了，但是我们告诉你，改变的不仅仅是技术上的，而且是思维上的。

以前的技术人员1年才能入门，3年才能担负重要任务，10年才能成为大咖，成长路线及其漫长，而且一条道走到黑，很难跨入另一个领域，比如说你是设计齿轮传动的，那么你就对冲压件设计几乎是文盲状态。

另外一方面技术语言很多人不懂，举例说设计人员经常看的蓝图，它需要看图人有很丰富的空间想象能力，如果你没有这方面的训练，看着就是天书。

未来人工智能虽然不想金融行业冲击那么大，但是很多环节会让门槛很低，举例说以后客户交流都是三维形式展示，不会有行业的“黑话”信息传递不再是障碍。

人工智能导致设计门槛降低，设计成为社会性工作，也就是说老人、小孩、男人、女人，也许和你的文化程度没有关系，只要你有解决问题的办法，你就能成为设计师。

大家不要小看设计工作的社会化，也许将来公司没有设计部门，设计都是在协作平台上完成的，某项产品的核心不再是你技术含量有多高，而是社会对你投入关注，对你的付出有多高，技术不但是透明的，而且技术是属于社会的，属于大家的。

艺术与科技的融合将为新时代带来怎样的解读和思考？

我以为：科技能改变未来，但艺术能让我们追忆昨天，尤其是传统艺术。艺术能为科技世界提供一种情感上的平衡。乔布斯，他称自己站在科技和人文的十字路口。苹果手机的成功，说明了艺术是未来世界的必需品。在人工智能时代，很多人力工作都可能被取代，但艺术的创作是无法被替代的。相反，科技能帮助艺术家更直接地表达情感和感受。日本视觉艺术家村上隆认为，科技可以帮助艺术家更直接地表达情感和感受。56岁的村上隆如今用电脑工作，使用了很多3D建模程序，这些方式让他的艺术表达发生了天翻地覆的变化。未来，科技会改变艺术创作。2016年，索尼的CSL研究实验室合成了上万张乐谱，用人工智能生成了一首名为《Daddy’s car》(爸爸的车)的歌。将来，你最喜欢的艺术家有可能是人工智能。《卧虎藏龙》的音乐创作者谭盾在这些年的音乐演出中，也大胆地在古典音乐中使用了一些新的科技元素。他认为“所谓的科技美学，实际上是把科技当成一种有生命力、生产力，有精神文化的媒介。”

著名当代画家陈丹青，大家都不陌生。他说过，艺术是没有用的。如果硬要说有什么用的话，那就是它让你活得有意思。

艺术大概和钓鱼、撸猫、养狗一样。

任何个体的人类，哪怕是原始人类也需要某种艺术来表达情感。绘画也罢，舞蹈也好。

未来的世界，不仅需要艺术品，而且需要不断提高艺术的形式来满足生活质量提升的需求。

到此，以上就是小编对于人工智能和美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于人工智能和美学的4点解答对大家有用。